Géneros de Manga.

El manga se puede clasificar en varios tipos o géneros, cada cual explicando en su trama. Aqui te dejamos una lista con los diferentes géneros que puedes encontrar en los mangas y su trama inicial generalizada.

Shonen: Esto significa literalmente chico joven, estos mangas están dedicados a contra las historias de adolescentes entre los 15 y 18 años. Este es considerado el género más vendido y el de mayor éxito. Comúnmente su trama esta enfocada en un joven que lucha por salvar el mundo y son poseedores de habilidades o poderes especiales.

(Imagen mostrando varios protagonistas de Mangas Shonen)

Shojo: Es el género que pisa los talones al Shonen, en este caso tenemos como protagonistas a chicas jóvenes entre la misma edad nombrada en el género anterior. En este caso los detalles se enfocan más a la estética del dibujo, un vestuario fino y elegante, ojos de gran tamaño, en adición a la importancia femenina, los personajes masculinos suelen verse con un dibujo poco cuidado, exceptuando los importantes para la continuidad de la trama. Estos tratan más sobre la vida amorosa de las protagonistas así como sus amistades y el día a día de sus vidas. En este género, podemos ver un subgénero llamado Madoka Magic, el cual añade a la trama ya dicha que la protagonista o varios personajes poseen algún poder mágico.

(Portada del Manga Shojo "True Love")

Kodomo: Este género Esta especialmente dirigido a los niños pequeños, tramas fantásticas que dan a ver la importancia de la amistad.

(Portada del Manga Kodomo Doraemon (El Gato Cósmico)



Harem: Este genero Manga trata de un hombre (normalmente joven) sin ningún tipo de encanto ni talento, igualmente, varias chicas se enamoran de él, comunmente son compañeros de clase o viven juntos. Los personajes se pueden clasificar de forma sencilla, la protagonista que acabara consiguiendo al chico, la deportista que siempre termina golpeando al joven, la chica gentil y dulce y la competidora de la protagonista, que siempre luchara por conseguir al chico, pero no lo conseguirá. A esta le añadimos la versión femenina, en el que pasa lo contrarió, siendo una chica la patosa y inutil.
(Portada del manga Harem Love Hina)

Mecha: Este género esta protagonizado por robots gigantescos pilotados por humanos, suelen estar situadas en etapas futuristas.

(Fragmento del manga Mecha Eureka7)

Seinen: Significa hombre joven, esta dirigido a chicos de 18 años en adelante. Estas tramas son más serias y tocan temas muy diferentes al Shonen además de escenas más fuertes. A pesar de poder tener una temática fantástica, su trama encierra problemas de política y más oscuras.

(Portada del manga Seinen Death Note)

Josei: Significa mujer joven y al igual que el Seinen esta dirigido al publico femenino mayor de 18 años. En este genero se tratan temas amorosos y las decepciones que se pueden llevar en el camino que las hace crecer y ser mejor.

(Portada del manga Josei Nana)


Aparte de estos generos más representativos, podemos encontrarnos tambien con aquellos clasificados para +18 por su contenido en sangre o escenas desagradables (Gore) o su contenido sexual, tanto explicito(Hentai) como implícito (Eiichi) Tambien tocando el tema de la homosexualidad (Yaoi y Yuri)

Mangas: ¿de donde provienen? Segunda parte

Los años 1920 y 1930 fueron muy halagüeños, con la aparición y triunfo del kodomo manga (historietas infantiles), como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto. Curiosamente, la primera historieta de estilo manga aparecida en España fue un cómic infantil de esta época, publicado en el número 35 bis de Bobín en 1931, un mes antes de que se proclamase la Segunda República Española.

El cómic estadounidense -en especial Bringing up father (1913) de George McManus - se imita mucho en los años 20,⁷ lo que ayuda a implantar el globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama. Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban laSegunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género.

(Manga anónimo de los años 1912-1926)

Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. 

El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:

Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas.

Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.

Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.

El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de la década de 1950 Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano.

Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos.

Los años siguientes, el manga sufriría una gran exportación y comenzaría una expansión universal de los mismos, recibiendo influencias, sobre todo para las historias o ambientaciones de los próximos mangas, teniendo un éxito redundante en las zonas más urbanas de Europa y América.

Mangas: ¿De donde provienen? Primera parte.

Muchos os preguntaréis como nació este tipo de historietas y como han llegado a ser lo que son, pues en esta entrada, trataremos la historia de los mangas, desde sus inicios hasta la actualidad.

El manga comienza su vida entre los años 1868-1912 debido a la llegada de personas de occidente a Japón, pronto éste estilo de dibujo fue tomando mayor popularidad entre los Japoneses. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: El arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX.

(Manga Chōjū-giga (鳥獣戯画))

Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōju-giga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (dibujante japones de los siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro. En esta etapa, el ukiyo-e (tipo de pintura japonesa) se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX.

Que encontraras aquí.

Saludos lector, si estas en este blog es por que te ha interesado el titulo o simplemente te aburres y estas surfeando en internet buscando blogs, de igual manera, aquí te contamos que encontraras en este lugar.

El Quiosco de Melfis es un pequeño rincón en el cual hablaremos y trataremos el maravilloso y extenso mundo de los Mangas. Esto hace referencia a historietas de origen japones, aunque fuera de Japón, manga también hace referencia a el estilo de dibujo que se utiliza. Hablaremos no solo de los mangas mas conocidos e importantes en la actualidad, caminaremos un poco por la historia de estas, como surgieron y como han avanzado en el tiempo hasta ser una de las formas de lectura más utilizada y que ha dado pie a las grandes animaciones conocidas como anime.

(Portada del manga Naruto)


Si esto ha llamado tu atención, esperamos que nos acompañes en este blog y que si no eres un gran fan de este tipo de arte, al menos puedas apreciarlo como una forma de entretenimiento y lectura muy apetecible.